[quirischa]

«День переводчика». Цикл «Как рождается слово: Встречи с переводчиками».

30 Сентября, Пятница
Начало: 19:00
Продолжительность: 2,5 часа
Место: взрослая библиотека, вход по регистрации: zilcc.ru/afisha/4387.html

30 сентября – Международный день переводчика, учрежденный Международной федерацией переводчиков в 1991 году. В этот день в 420 году умер Св. Иероним Стридонский, один из отцов Церкви, переводчик Библии на латинский язык, признанный покровителем этой профессии. В России праздник широко отмечается с 2004 года.

Участники:
Михаил Визель – поэт, критик, переводчик с итальянского и английского; в его переводах выходили произведения Джанни Родари, Умберто Эко, Нила Геймана, Криса Ридделла, Ричарда Докинза, Сесилии Ахерн и др.

Георгий Ефремов – поэт, драматург, переводчик с литовского, польского, венгерского, английского; в его переводах выходили произведения Саломеи Нерис, Эдуардаса Межелайтиса, Юстинаса Марцинкявичуса, Редьярда Киплинга, Боба Дилана и др.

Татьяна Стамова – поэт, прозаик, переводчик с английского, итальянского и французского; в ее переводах выходили произведения Джеффри Чосера, Джона Мильтона, Уильяма Вордсворта, Джакомо Леопарди, Эмили Дикинсон, Уильяма Батлера Йейтса и др.

Ксения Старосельская – переводчик с польского, кавалер Ордена Заслуг перед Республикой Польша; в ее переводах выходили произведения Генрика Сенкевича, Чеслава Милоша, Марека Хласко, Славомира Мрожека и др.

Модератор встречи – Елена Калашникова, филолог, журналист, автор книги «По-русски с любовью: Беседы с переводчиками» (М.: НЛО, 2008).

@темы: анонс

---

[quirischa]

Художник и теоретик искусства Дмитрий Гутов расскажет о том, как понимать современное искусство, которое на первый взгляд кажется абсурдом

@темы: Источник: Сноб.ру, Лектор: Дмитрий Гутов, Совеременное искусство, Тема: Искусство

---

[quirischa]

22 сентября в лектории выставки «Космос: Рождение новой эры» пройдёт лекция «Из чего сделан скафандр и зачем он нужен?».

Скафандры космонавтов: дань традиции или насущная необходимость? Какие типы космических скафандров существуют, для чего они нужны и чем отличаются друг от друга? Что еще необходимо космонавту в космическом полете?

Обо всем этом вам расскажет Сергей Поздняков, генеральный директор и главный конструктор ОАО «НПП Звезда», – единственного в России изготовителя космических скафандров.

Вход свободный после регистрации: polytech.timepad.ru/event/375989/

Название: Из чего сделан скафандр и зачем он нужен?
Дата и время: 22 Сен 2016, 20:00-22:00
Место проведения: Проспект Мира, д. 119, стр. 1

@темы: анонс

---

[Арчи Хмелевский]

Виталий Егоров — популярный блогер и популяризатор космоса (он же зелёныйкот).
В своей лекции он расскажет о том, какие сегодняшние разработки позволят расширять освоение космического пространства, раскрывать тайны Вселенной и открывать человеку новые горизонты, что готовит нам космонавтика в ближайшие десятилетия и от каких технологий и научных миссий ждать сенсаций.

---

[quirischa]

22 сентября 2016 года (четверг) в рамках цикла «Публичные лекции «Полит.ру» выступит российский лингвист, канд. филолог. наук, зав. кафедрой Истории и филологии Дальнего Востока, с.н.с. Центра компаративистики Института восточных культур РГГУ; директор Лаборатории востоковедения и сравнительно-исторического языкознания Школы актуальных гуманитарных исследований Института общественных наук РАНХиГС Георгий Сергеевич Старостин. Лекция пройдет в рамках нового цикла лекций «Полит.ру» о современной исторической лингвистике.

Тема лекции: «Языки Африки и их значение для реконструкции древнейшей истории человечества»

Согласно текущим подсчетам, на территории африканского континента сегодня представлено около двух тысяч языков – чуть меньше трети от общего числа всех ныне живущих языков планеты. Разнообразие их устройства поражает воображение – от берберских языков Северной Африки, устроенных чрезвычайно похоже на семитские языки Ближнего Востока, до языков банту Центральной и Южной Африки с их необычной и сложно устроенной системой именных классов, и далее до совсем уж «экзотических» бушменско-готтентотских языков Южной Африки с их системами «щелкающих» согласных.

Но откуда берется это разнообразие? Казалось бы, ответ очевиден – исходя из того, что именно в Африке локализируется гипотетическая прародина Homo sapiens, можно было бы думать, что и разнообразие африканских языков должно вести хронологический отсчет с момента появления Языка как такового.

Однако такому упрощенному взгляду на вопрос противоречит модель, выдвинутая в середине XX в. выдающимся лингвистом Джозефом Гринбергом, согласно которому все известные африканские языки, на основании анализа сходств и различий между ними, могут быть расклассифицированы по всего четырем так называемым «макросемьям». Фактически Гринберг свел все разнообразие языков Африки к четырем гипотетическим праязыкам, каждый из которых вряд ли может быть датирован возрастом древнее 10 — 15 тыс. лет, и эта модель классификации, несмотря на многочисленные критические замечания, до сих пор остается естественной точкой отсчета в мировой африканистике.

Насколько верна схема Гринберга? Можно ли ее примирить с данными археологии и генетики? Возможны ли альтернативные модели, основанные на более современном подходе к языковым данным и более тщательной их обработке? Что вообще может дать историческое языкознание для реконструкции древней и древнейшей истории Африки, и почему детальное изучение и сравнение этих языков необходимо для того, чтобы понять, как вообще протекает эволюция и диверсификация языкового пространства? Возможным ответам на все эти вопросы и будет посвящена лекция.

polit-ru.timepad.ru/event/366964/

@темы: анонс

---

[quirischa]

«Афиша Daily» встретилась с редакцией запущенного сегодня сайта «Горький» gorky.media/ и выяснила, в чем его отличие от других книжных ресурсов, на кого он будет рассчитан и почему было выбрано такое название.

daily.afisha.ru/brain/2811-pro-chto-budet-pisat...

---

[Арчи Хмелевский]

Филипп Терехов - популяризатор астрономии и космонавтики, блогер Geektimes и ЖЖ - «Незаметные сложности космической техники»

---

«Что мы прочитали в геноме неандертальца»

[Enchiridion]

Лектор – Михаил Гельфанд, доктор биологических наук, профессор, руководитель магистерской программы «Анализ данных в биологии и медицине» факультета компьютерных наук НИУ ВШЭ, заместитель директора Института проблем передачи информации им. А.А.Харкевича РАН, профессор МГУ (факультет биоинженерии и биоинформатики) и Сколковского института науки и технологий.

@темы: Эволюция, Генетика, Биология, Кроманьонцы, Антропология, Неандертальцы, Источник: НИУ ВШЭ, Денисовцы, Лектор: Михаил Гельфанд

---

[quirischa]

Просветительский сайт Arzamas запустил к 1 сентября новый образовательный проект - "Учебник по истории в играх", то есть онлайн-задачник по истории России XVIII века для преподавателей и школьников.

Задачник из 20 игр будет публиковаться по частям в течение всего 2016/17 учебного года, по одной части на каждую школьную четверть: эпоха Петра I, послепетровская Россия, империя при Екатерине Великой и царствование Павла I. Каждая часть будет состоять из 4-6 игр со введением от специалиста по конкретному историческому периоду. Такими образом, как отмечают создатели "Арзамаса", учебник в играх охватит "самые важные и сложные для изучения в школе темы".

В составлении задачника принимали участие школьные методисты и преподаватели истории, а научным консультантом проекта выступил глава школы исторических наук НИУ ВШЭ, доктор исторических наук, профессор Александр Каменский. Концепция задачника опирается федеральные государственные образовательные стандарты и Историко-культурный стандарт, а все его материалы снабжены методическими комментариями.

"Цель проекта — не просто сообщить информацию, а дать возможность поработать с ней, почувствовать себя реформатором, дипломатом и вообще человеком, которому выпало жить в России XVIII века. Задачник научит обращаться с историческими источниками, оперировать аргументами в спорах, находить причинно-следственные связи", - отметили в "Арзамасе".

arzamas.academy/school/history-18

---

[quirischa]

Как слушать оперу

10 вещей, которые стоит знать об опере, если вы не знаете о ней ничего: для кого она создавалась, о чем рассказывает, что и где слушать, как одеваться и когда хлопать — и многое другое



Опера, самый сложноустроенный театральный жанр, полна парадоксов и противоречий, которые одновременно восхищают и отпугивают. Но чтобы понимать и любить оперу, может быть достаточно усвоить базовые знания об истории и специфике жанра и посмотреть несколько образцовых спектаклей.


1. С чего начать

Классический набор оперных названий невелик: он включает канонических 20–25 опер. В разных частях света он разнится минимально и исключительно в силу местных предпочтений. К примеру, в России «классическими» и «широ­ко известными» считаются несколько опер, которые за ее пределами появля­ются в репертуаре не так уж часто. Если сузить этот список до пяти-десяти опер, в него обязательно войдут сочинения Верди («Травиата», «Риголетто»), Пуччини («Богема», «Тоска»), Моцарта («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта») и Бизе («Кармен»).

Многие названия из оперного хит-парада увековечены в экранизированных версиях классических спектаклей, созданных режиссерами в 1970–80-х годах — Жан-Пьером Поннеллем, Франко Дзеффирелли, Франческо Рози, Гетцем Фрид­рихом, Отто Шенком. Эти фильмы-оперы до сих пор не утратили све­же­сти и благодаря участию выдающихся певцов стали образцовыми в музыкаль­ном отношении. А вот многие постановки следующих десятилетий требуют знания сюжета конкретной оперы и некоторого зрительского опыта.

Альтернативный путь «вхождения в оперу», не ограниченный представленным выше списком, предполагает хорошую ориентацию в смежных видах искусств и литературы. Любители театральной драматургии первой половины ХХ века наверняка с удовольствием откроют для себя Яначека, Берга, Пуленка и Стра­винского. Романтизм в живописи и литературе, особенно английской, созвучен эстетике бельканто (Беллини, Доницетти, серьезные оперы Россини); более ранний европейский сентиментализм — французской лирической опере (Гуно, Массне, Тома). Шекспиром, Гюго и Шиллером вдохновлены многие опусы Верди; от барочной и классицистской драматургии — кратчайший путь к опе­рам Монтеверди, Генделя, Вивальди, Рамо, Люлли, Глюка и раннего Моцарта.


2. Как появилась опера

Оперу называют самым элитарным и дорогим театральным жанром. Второе определение абсолютно точно отражает реальность: стоимость оперного спектакля не идет ни в какое сравнение с другими зрелищами, он значительно дороже драмы и балета, уступая только мюзиклу. При этом с первым утвер­ждением можно и нужно спорить.

Первый оперный спектакль, как считают историки, состоялся в 1598 году. Это было закрытое представление, организованное во Флоренции кругом италь­янской аристократии. Уже через 40 лет после этого опера стала народным достоянием: в 1637 году в Венеции открылся первый публичный оперный театр, и на спектаклях могли присутствовать все, кто купил билет. Только что изобретенная архитекторами ярусная система постройки зала (в отличие от прежней амфитеатральной, когда зрительские ряды располагались веером вокруг сцены) позволяла разместить все социальные классы по разным этажам, то есть ярусам. Центральная ложа принадлежала монарху, ложи на том же или соседних уровнях были выкуплены близкой к нему знатью; чем дальше от мо­нар­ха — тем скромнее было социальное положение зрителя.

До конца XIX века опера занимала в системе развлечений фактически то же место, которое сейчас занимает кино. Чем больше был успех той или иной новинки, тем больше представлений давал оперный театр. Высокие сборы позволяли финансировать дальнейшие постановки, существовала система звезд, в оперу приходили семьями, публике предлагались напитки и еда, при желании в ложу можно было заказать ужин и там же уединиться с дамой сердца. Оперный театр являлся местом встреч высшей знати и высокопо­ставленных гостей, поэтому здесь назначались деловые встречи, обговари­вались важные сделки и заводились новые полезные связи. И все это — параллельно тому, что происходило на сцене. Лишь в конце XIX — начале ХХ века опера стала уходить в элитную резервацию, становясь высокоинтел­лектуальным развлечением, жанром со сложной драматургией и еще более сложным музыкальным языком: развлекательную функцию она оставила оперетте и позже — мюзиклу. Но классический оперный репертуар — от Ген­деля и Моцарта до Верди и Пуччини — был и остается рассчитан на самую разную публику.


3. О чем рассказывает опера

Эстетика оперного жанра на протяжении трех столетий, вплоть до начала ХХ века, не ставила задачу отображать реальность — она преломляла ее осо­бенным образом, с помощью аллегорий и аллюзий. Герои и боги на сценах барочного театра олицетворяли царствующих монархов (так, в генде­левских Юлии Цезаре и Ричарде I современники, конечно же, узнавали английских королей Георга I и Георга II соответственно), а патриотические пассажи в вердиевском «Набукко» без труда счи­тывались зрителями, мечтавшими об объединении раздробленной на мелкие государства Италии. Вплоть до вто­рой половины XIX века большая временная дистанция между происходящим на сцене и датой в календаре была нормой, и редкие исключения в виде опер на современные автору сюжеты («Свадьба Фигаро» Моцарта, «Травиата» Верди) только подтверждали это правило. Лишь на стыке XIX и ХХ веков опера стала стремиться к реалистичному искусству — с результатами разной степени убедительности: произведения композиторов-веристов, от Пуччини до Масканьи и Леонкавалло, неизбежно романтизи­руют реаль­ность (тем и хороши); более сурова и приближена к драматическому театру эстетика Берга, Яначека и (отчасти) Рихарда Штрауса.

Возникнув как вестник новой барочной эстетики с ее подчеркнутой театраль­ностью, опера возвела условность в абсолют, создав свою собственную реаль­ность — мир оптической и слуховой иллюзии. И сохранила ее на долгие века вперед, вплоть до двадцатого. В опере свои законы коммуникации и свой отсчет времени: герои изъясняются между собой с помощью пения, размышля­ют вслух (арии и сольные сцены), могут говорить друг с другом в параллель об одном и том же или о разном (ансамбли), в массовых сценах единодушно поют хором, иногда взаимодействуют с непоющими персонажами (балет или миманс). Даже в ХХ веке опера, восприняв эстетику реализма, не утратила любовь к сюжетным источникам, которые питали этот жанр в прошедшие века, — сказкам («Турандот» Пуччини, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), античному мифу («Царь Эдип» Стравинского; «Ариадна на Наксосе», «Дафна» и «Любовь Данаи» Рихарда Штрауса), библейской тематике («Моисей и Аарон» Шёнберга), историческим и псевдоисторическим сюжетам («Диалоги кармелиток» Пуленка, «Глориана» Бриттена).


4. Зачем нужно либретто

Литературная основа оперы — либретто — в отсутствие музыки не имеет самостоятельной художественной ценности. Поэтический или прозаический текст полностью подчинен музыкальным законам жанра. Законы эти могли меняться или корректироваться с течением времени. Но они всегда подразу­мевали наличие сольных и ансамблевых сцен и определенную субординацию между главными и второстепенными персонажами. Кардинально важен музыкальный пульс оперы, выражающийся в чередовании эпизодов, драма­тически более насыщенных (где происходят некие события либо о них идет рассказ) и более нейтральных (где внешнее действие фактически останавли­вается и герои получают возможность осмыслить его и дать ему некую эмоциональную оценку). Сугубо второстепенная роль драматической состав­ляющей оперы объясняется тем, что, как и в балете, перед началом спектакля вы уже осведомлены о самом сюжете и его развязке — как и в XVII, в XXI веке к вашим услугам краткое содержание оперы и полный текст либ­ретто. Оперного зрителя гораздо меньше интересует, о чем опера, гораздо важнее — как реализован конкретный сюжет. Различия в интерпретации (музыкальной, сценической) оперных текстов позволяют много раз пере­сматривать одну и ту же оперу и открывать новые грани уже знакомого произведения.


5. Кто главный в опере

Ответ на этот вопрос в каждую эпоху звучал по-разному. В XVII и XVIII веке —во времена Монтеверди, Генделя, Рамо, Моцарта — огромное значение имели певцы. Профессиональная школа пения, развивав­шаяся в Италии невероятными темпами, позволила многим ведущим певцам (прежде всего легендарным кастратам — Фаринелли, Сенезино, Каффарелли, Гваданьи и др.) достигнуть статуса суперзвезд, аналогии с сегодняшним шоу-бизнесом абсолютно приемлемы. Даже при авторитете и мастерстве ведущих оперных композиторов приоритет певца был незыблем: под певцов подбира­лись сюжеты, писались (а затем по желанию певца и многажды переписыва­лись) арии и целые сцены, в зависимости от статуса певца в труппе определя­лось количество арий и т. д. Подобная ситуация сохранилась и в первой поло­вине ХIX века, когда свои оперы для ведущих звезд (Паста, Малибран, Давид, Виардо-Гарсиа, Рубини, Нурри) создавали Беллини, Доницетти, Россини, Мейербер, Берлиоз и другие авторы.

Как и сегодня, публика ценила в певцах красоту тембра, широту диапазона (когда голос звучит ровно и без изменений и в низком грудном регистре, и на самых высоких нотах), контроль дыхания и плавность вокальной линии (легато), подвижность и чистоту голоса (проявляющуюся в колоратурах и фиоритурах — спетых в быстром темпе и на одном дыхании многочисленных украшениях), а также драматическую выразительность и хорошую дикцию.

Пожалуй, только начиная с Верди и Вагнера, успех оперного спектакля стал определяться именем не певца, а композитора — музыкально-драматическое содержание вышло на первый план, опередив индивидуальные достижения отдельно взятых исполнителей. Культ певца был окончательно повержен Вагнером и Рихардом Штраусом: вокальный голос при всей своей исключи­тельности воспринимается в эстетике этих авторов как непременная, но не до­минирующая составляющая звукового облика оперы. Исключительно важную роль начинают играть оркестр и дирижер, ведущий за собой всех участников спектакля, создающий в реальном времени его структуру и задающий ему определенный музыкальный темпоритм.


6. Что произошло с оперой в конце XX века

В последней четверти ХХ века в оперной эстетике произошла еще одна ре­во­люция. Приход в оперу из смежных театральных жанров нового поколения режиссеров-экспериментаторов (Патрис Шеро, Питер Селларс, Роберт Уилсон) ознаменовал кардинальное переосмысление жанра. Во многих классических оперных сюжетах режиссеры увидели актуальные смыслы, стали смело пере­носить действие в современность или в принципиально другой исторический или социальный контекст; к певцам начали предъявлять требования как к дра­мати­ческим актерам. Классическая опера приобрела остроту актуального искусства. Нескольким выдающимся режиссерам разных поколений наследовало множество эпигонов (особенно в немецкоговорящих странах, где и родился «режиссерский театр»), превративших актуализацию классических опер в клише. Эти поста­новки стали не менее обыденными, чем «концерт в костюмах», как называли оперу ее критики в дорежиссерскую эпоху.

Хорошим оперным спектаклем считается тот, в котором идеально выдержан баланс между всеми его составляющими — певцами, оркестром, режиссурой, сценографией, светом, костюмами. Подобное идеальное (или близкое к иде­альному) сочетание всех элементов оперного спектакля Рихард Вагнер называл емким термином Gesamtkunstwerk («гезамткунстверк») — совокупное худо­жественное произведение.


7. Что происходит с оперой сейчас

В новом столетии оперный жанр продолжает быть в центре творческих инте­ресов как композиторов, так и их заказчиков: ведущие театры и фестивали Америки и Европы регулярно включают в репертуар новые произведения или заказывают их сами; сформировалось целое поколение исполнителей, прекрасно справляющихся с текстами любой сложности. Тем не менее доля новой музыки в оперных афишах сравнительно невелика по сравнению с операми из классического списка — который, в свою очередь, постоянно расширяется (масштабное возрождение оперы барокко, наметившийся интерес к французской опере первой половины XIX столетия, оперному репертуару начала ХХ века). За исключением избранных сочинений нескольких признан­ных авторов, новые оперы не за­крепляются в репертуаре (возможно, вследствие предубеждений публики). В Германии, самой большой оперной индустрии мира (более 90 оперных театров), отсутствие возобновлений новых опер после премьерной серии показов называют основной проблемой совре­менного музыкального театра. Возможно, для процесса вхождения новых текстов в постоянный репертуар нужна определенная временная дистанция, как это произошло с операми Моисея Вайнберга, чьи сочинения переживают второе рождение спустя 30–40 лет после своего создания.


8. Где слушать оперу

Легионы оперных записей на дисках и сотни DVD в крупнейших магазинах Европы и США, как и регулярные кино- и интернет-трансляции из крупнейших театров мира (нью-йоркская Мет, лондонский Ковент-Гарден, Парижская национальная опера), легко доступны, но живых впечатлений от спектакля не заменит ничто. Навигация по оперным театрам, учитывая их количество, не самая легкая, но традиционно все оперные театры США, во главе с Метропо­литен-опера, считаются оплотом традиционализма — консервативной в боль­шинстве случаев режиссуры и больших голосов, так же как и Венская госу­дарственная опера и большинство итальянских театров (Турин, Венеция, Неаполь, Палермо). Крупные оперные дома Европы (лондонский Ковент-Гарден, Парижская национальная опера, Баварская государственная опера, театры Цюриха, Мадрида, Барселоны, Брюсселя, Амстердама, Лиона) предпочитают актуальные и модные имена — как певцов, так и режиссеров. Оперные фестивали (Глайндборн, Экс-ан-Прованс, Оранж, Санта-Фе) особое внимание уделяют общему качеству спектакля — певцы подбираются индивидуально, в соответствии с режиссерской концеп­цией, которая, в свою очередь, рассчитана на фестивальную публику, состо­ящую из множества знатоков и ценителей.

Получить представление о спектакле, еще не купив билет (и, соответственно, принять решение, покупать ли его) сегодня достаточно легко: даже самые маленькие театры в немецкой или французской провинции размещают на своих сайтах или ютьюбе трейлеры, создают подкасты с фрагментами сценических репетиций и интервью с певцами, режиссером и т. д. Дальше — дело вкуса и определенный процент везения: даже в небольшом провинци­альном театре можно увидеть очень качественную постановку, так же как и нарваться на дорогой и бессмысленный спектакль в одной из признанных оперных столиц. Громкое имя певца на афише не всегда гарантия превос­ходного результата, а радикальное и новаторское режиссерское прочтение не всегда лучше консервативного и традиционного «концерта в костюмах».


9. Как одеваться

Времена норковых манто и обязательных смокингов ушли в прошлое — более или менее парадно принято выглядеть только на премьерах в самых крупных театрах мира и на нескольких престижных фестивалях (Глайндборн, Зальц­бург). Оптимальный вариант — smart casual, причем чем дальше вы си­ди­те от пар­тера и лож бенуара, тем менее обязательны галстук и костюм-тройка. Во многих театрах система кондиционирования оставляет желать лучшего, поэтому надевать на себя три слоя одежды излишне. На летних фестивалях под открытым небом (Брегенц, Оранж, веронская Арена) можно запросто прийти в шортах и майке — но тут как раз лучше запастись чем-то теплым, чтобы не промерзнуть к финалу.


10. Когда аплодировать

Доверьтесь большинству: в публике всегда есть процент профессионалов и зна­токов. По окончании увертюры (оркестрового выступления), арии или дуэта принято награждать исполнителей аплодисментами — иногда продолжительно и бурно, с криками «bravo» («brava» — если аплодисменты относятся к даме, или «bravi» — если к группе исполнителей). Не очень вежливо аплодировать поверх музыки, если она продолжает звучать, но после некоторых популярных арий (в которых композиторы «не предусмотрели» паузу для аплодисментов) регулярно случается и такое. Дирижера и оркестр принято награждать овацией перед последним актом спектакля: свет софитов в этот момент направлен на оркестровую яму. Знаменитое оперное «бу», выражающее неодобрение того или иного исполнителя (или чаще — режиссера), имеет место только на фи­наль­ных поклонах и чаще всего на премьерах; особенно любят «буканье» в Италии (этим славится миланский Ла Скала) и Германии (везде).


P. S. 25 опер, с которых советует начать Михаил Фихтенгольц:

Жорж Бизе, «Кармен»
Джузеппе Верди, «Травиата»
Вольфганг Амадей Моцарт, «Свадьба Фигаро»
Джакомо Пуччини, «Богема»
Вольфганг Амадей Моцарт, «Дон Жуан»
Джузеппе Верди, «Риголетто»
Джакомо Пуччини, «Тоска»
Вольфганг Амадей Моцарт, «Волшебная флейта»
Джоаккино Россини, «Золушка»
Петр Чайковский, «Пиковая дама»
Рихард Вагнер, «Лоэнгрин»
Рихард Штраус, «Саломея»
Гаэтано Доницетти, «Лючия ли Ламмермур»
Рихард Вагнер, «Тристан и Изольда»
Шарль Франсуа Гуно, «Фауст»
Георг Фридрих Гендель, «Ариодант»
Клаудио Монтеверди, «Коронация Поппеи»
Бенджамин Бриттен, «Поворот винта»
Рихард Штраус, «Кавалер розы»
Альбан Берг, «Воццек»
Франсис Пуленк, «Диалоги кармелиток»
Дмитрий Шостакович, «Леди Макбет Мценского уезда»
Жюль Массне, «Вертер»
Игорь Стравинский, «Царь Эдип»
Джузеппе Верди, «Дон Карлос»

Источник: arzamas.academy/mag/337-opera

@темы: Источник: Арзамас, Тема: Опера

---

[quirischa]

«Сегодня ожидается сильный поток протонов, мощная солнечная вспышка, магнитные облака и электронные осадки… Геомагнитные условия неспокойны, скорость солнечного ветра и магнитуда межпланетного магнитного поля увеличиваются… Корональный выброс масс достигнет Земли в течение 24 часов…»

Похожие сводки прогнозов национальные и международные центры космической погоды ежедневно рассылают научным институтам, предприятиям навигационной и космической индустрии, центрам управления полетами, национальным погодным центрам и многим другим организациям. Из-за повышенной солнечной активности выключают на время антенны спутникового телевидения и другую аппаратуру, предупреждают о неправильной работе навигационных приборов, меняют траектории авиаперелетов, прекращают любые спутниковые маневры. Сегодня прогноз космической погоды – часть нашей жизни. Точное знание космической погоды и понимание того, как она влияет на человека и технику, позволяют определить наиболее безопасный режим для человека в космосе. Как настроение Солнца передается Земле? Куда дует солнечный ветер? Чем нам грозят магнитные облака? Об этом расскажет кандидат технических наук, старший научный сотрудник Сколковского института науки и технологий и Центра космических исследований Сколтеха Татьяна Подладчикова.

8 сентября 2016 20:00
Павильон №1 «Центральный», ВДНХ

Вход свободный, необходима регистрация: polymus.ru/ru/education/lectures/schedule/kuda-...

@темы: анонс

---

[Арчи Хмелевский]

---

[quirischa]

5 книг о раннем христианстве

С чего начать, если вы совсем ничего об этом не знаете


Новый Завет: Евангелие от Марка, Деяния апостолов, Первое послание к коринфянам

Начать знакомство с историей раннего христианства стоит с Нового Завета — священной книги христиан и одновременно главного источника, проли­вающего свет на началь­ный период существования этой религии. Сегодня существует несколько переводов Нового Завета — читателю есть из чего выбрать: от классического синодального, кото­рый был сделан еще в XIX веке и неизбежно устарел, до новейшего перевода Института перевода Библии под редакцией Михаила Кулакова. Тому, кто не готов осилить все 27 книг Нового Завета, советуем остановиться на Еван­гелии от Марка — самом кратком и самом раннем повествовании о жиз­ни основателя христианства Иисуса из Назарета. Также можно прочитать Дея­ния апостолов — увлека­тельный «приключенческий роман» о первых христи­анских миссионерах, апостолах Петре и Павле, и одно из миссионерских посла­ний Павла — Первое послание к коринфянам с его знаменитым гимном любви: «Любовь — вот к чему должны вы стремиться!»


Глеб Ястребов. «Кем был Иисус из Назарета?» (2008)

Вопрос, вынесенный автором в заглавие книги, может показаться провокацией, ведь всем известно, кто такой Иисус. Однако не все так просто: ответ зависит от того, кому этот вопрос адресован. Для христианина Иисус — Сын Божий и Мессия; для мусульман — один из пророков; для историка прежде всего осно­ватель христи­анства, еврей по национальности и плотник по профессии, жив­ший в I веке н. э. в Палестине. Первая попытка создания критической биогра­фии Иисуса относится к XVIII веку. С тех пор было написано немало книг, посвященных поиску «исторического Иисуса». Книга Глеба Ястребова — одна из наиболее удачных. Избрав научно-популярный формат, автор не снижает академи­ческую планку, благодаря чему читатели знакомятся с новейшими открытиями в этой области. Нейтральный стиль изложения не навязывает никакой точки зрения и позволяет читателю делать богословские или мировоззренческие выводы самостоятельно.


Барт Д. Эрман. «Петр, Павел и Мария Магдалина. Последователи Иисуса в истории и легендах» (2009)

Барт Эрман — известный американский ученый-библеист и популяризатор новозаветной науки. Его книга посвящена трем фигурам в истории христиан­ства, две из которых — Петр и Мария Магдалина, ближайшие ученики Иисуса Христа, а третья — бывший гонитель христиан, «апостол язычников» Павел. Он смело мог бы претендовать на титул второго основателя христианства — столь значим его вклад в распространение учения Иисуса и становление хри­стианского богословия. Эрман стремится, с одной стороны, восстановить исторический облик этих персонажей, очистив от идеологи­ческой ретуши; с другой — проанализировать механизмы и причины формирования кано­нических образов, созданных церковью. Пожалуй, особенно интересна глава о Марии Магдалине, которая до недавнего времени была обойдена вниманием исследователей. Интерес к этой женщине в академической среде в какой-то степени был спровоцирован ее неожиданной популярностью: она — героиня рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда», романа Казандзакиса «Последнее искушение Христа» и одноименного фильма Скорсезе, не говоря о недавнем литературном хите — «Коде да Винчи» Дэна Брауна. И хотя, по мнению Эр­мана, любовная связь между Марией и Иисусом — литературный вымысел, роль Магдалины в становлении христианства была гораздо более значимой, чем принято считать.


Адальбер Гюстав Аман. «Повседневная жизнь первых христиан. 95–197» (2003)

Французский историк, работающий в парадигме вошедшей в моду в ХХ веке «истории повседнев-ности», пытается реконструировать повседневную жизнь христиан II века. Жизнь эта, по мнению Амана, была двойной — «присутствие в этом мире и одновременно уход от него, участие в делах сограждан и вместе с тем одиночество, симпатия и взаимное отторжение». Автор проанализировал огромное количество разнообразных документов той эпохи: письма, эпитафии, жития святых, свидетельства, созданные как самими христи-анами, так и их вра­гами. Благодаря этому книга изобилует интересными и даже забавными деталями домашнего и церковного быта, живыми семейными портретами. Аман опровергает стереотипное представление о жизни первых христиан как о череде мученичеств и подвигов за веру. Были и мученики, и герои, но были и те (и, по-видимому, их было большинство), кто, прожив долгую счастливую жизнь, умер собственной смертью в окружении родных.


Геза Вермеш. «Христианство. Как все начиналось» (2014)

Эта книга могла бы называться «От исторического Иисуса — к Христу Вселен­ских соборов». Автор прослеживает эволюцию христианства от иудей­ских истоков до «интеллектуальной религии», сложившейся к IV веку под сильным влиянием платонизма. Геза Вермеш — всемирно известный специалист не толь­ко по истории христианства, но и по истории иудаизма, что позволяет ему рассмотреть движение Иисуса и его последова­телей в контексте еврейской религии того времени. Начавшись как иудейское эсхатоло­гическое движение, христианство после казни Иисуса все больше и больше эллинизировалось, а его изначальное содержание — провозвестие Иисуса о скором наступлении Цар­ства Бога — было заменено провозвестием об Иисусе как Сыне Божием и иску­пителе. Вывод, к которому приходит Геза Вермеш, довольно радикален: исто­рический Иисус из Назарета не узнал бы себя в Иисусе Христе, о котором учат богословы Вселенских соборов.

Источник: arzamas.academy/mag/302-christ_books

@темы: христианство, раннее христианство, Библиотека Лектория, Источник: Арзамас

---

[Арчи Хмелевский]

Ииии снова Попов.

---

[quirischa]

Каковы на слух трехтысячелетний хурритский гимн, песня, высеченная на древнегреческой стеле и средневековый канон? Автор образовательного интернет-шоу «Лимб» Егор Зырянов рассказывает о знаковых музыкальных произведениях прошлого.

(По тексту есть ссылки на разные сайты, но я их перебивать не буду; кому надо, тот заберёт в первоисточнике - Q.)

Хурритские гимны


Майкл Леви исполняет так называемый «Гимн № 6» — произведение, которому насчитывается около 3,5 тыс. лет

Сирия — это не только новостные заголовки, посвященные беженцам, вооруженной оппозиции, но и одно из древнейших в мире государств. Неудивительно, что именно там в 1950-х годах было обнаружено самое старое из известных записанных музыкальных произведений.

Оригинальная шумерская клинопись, знакомая нам по глиняным табличкам, постепенно развивалась, в итоге не только породив несколько самостоятельных письменных языков, но и оказавшись прекрасно подходящей для мелодической записи. Использовавшиеся изначально пиктограммы со временем превратились в сложные символы, обозначавшие не только смысл, но и фонетику слова, поэтому песни и иные тексты записывались практически идентичным образом.

Самый крупный источник глиняных клинописных табличек — трехтысячелетние руины Угарита. В середине прошлого века французские археологи раскопали там 36 глиняных табличек с записанными культовыми песнями, одна из которых сохранилась практически идеально. Это произведение стало известно как «Гимн № 6» и с 1968 года не дает покоя музыкантам, историкам и музыкантам-историкам. На данный момент существует как минимум 6 основных интерпретаций этой мелодии, некоторые из которых похожи друг на друга лишь отдаленно. Самое известное исполнение гимна принадлежит американцу Майклу Леви, известному своей любовью к реконструкции уже несуществующих инструментов. Послушать его версию трех с половиной тысячелетней темы можно на его же альбоме «Ancient Landscapes». Кстати, у Леви есть собственный канал на YouTube, на котором можно найти массу всего интересного, особенно про музыку античности.


Древнегреческий реквием


Сколий Сейкила I–II века до н. э. в одном из современных прочтений

Одна из самых ранних известных нам песен была обнаружена благодаря беспощадному распространению прогресса: при прокладке железной дороги недалеко от турецкого города Айдын рабочие обнаружили надгробную древнегреческую стелу. Увы, ее нижнюю часть им пришлось спилить ради каких-то бытовых целей, поэтому надпись целиком не сохранилась. Но даже того, что можно было прочитать, оказалось достаточно, чтобы опознать текст не просто как эпитафию, а как песню, которую каждый случайный прохожий мог бы пропеть, считывая мелодию с камня. Могила принадлежала некому греку Сейкилу (или Сейкилосу), жившему приблизительно в I или II веке до нашей эры, и текст на ней оказался весьма жизнеутверждающим. Примерный его перевод звучит следующим образом:

«Пока живешь, живи полной жизнью,
И слишком сильно не горюй.
Ибо жизнь коротка,
Со временем придет конец».

К сожалению, со стопроцентной точностью нельзя определить, как представить мотив песни в современной нотации и — следовательно — как она точно должно звучать. Несмотря на то что древние греки разработали основы современной гармонии, музыкальных ладов и прочих главных составляющих музыки, у них не было идеально четкого способа записывать длительность и высоту звука. Поэтому существует несколько музыкальных версий эпитафии Сейкила, и какую из них можно считать достоверной, ровным счетом не ясно.


Посвящение Апполону и гимн Музе



Первый из двух достойных упоминания сохранившихся греческих гимнов был записан прямо на стене сокровищницы в Дельфах в лучших рок-н-ролльных традициях. Посвящен он был богу солнца Аполлону, покровителю искусств. Текст и соответствующую ему нотацию обнаружили, как и многое другое, во времена бурного развития археологии — в конце девятнадцатого века. Считалось, что автор остался для истории анонимным, однако нашлась подпись «Athénaios», которую интерпретируют или просто как «афинянин», или «Афиней». Датируется дельфийский гимн, как и песня Сейкила, примерно вторым веком до нашей эры.



Гимн Мезомеда, или иначе гимн Музе, примечателен в первую очередь тем, что его обнаружили и описали значительно раньше многих других произведений в этом списке. Его можно найти и в некоторых рукописях Высокого и Позднего Средневековья, и в работах Винченцо Галилея — итальянского композитора и отца знаменитого Галилео Галилея. Занимательно и то, что существует достаточно полная информация о его авторе — Мезомеде. Бывший раб, вольноотпущенник одного из римских императоров золотого века, Адриана, поэт и композитор, от которого осталось целых 15 стихотворений и несколько музыкальных пьес. По меркам античной историографии — весьма неплохо.


Старейший образец канона



«Summer Is Icumen In», написанная неизвестным автором приблизительно в XIII веке, — это старейший образец канона — музыкальной формы, в которой выступают по очереди несколько голосов, повторяя одну и ту же мелодию и образуя крайне характерное звучание. Одна из особенностей этого английского произведения состоит в том, что фактически оно записано как бесконечное — когда оканчивается пьеса, в партитуре не указывается.

Этот канон можно также считать одной из первых поп-песен. Не зря пластинка Ричарда Томпсона, на которой присутствует эта вещь, называется «1000 Years of Popular Music». Способ ее записи представляет особый интерес тем, что в отличие от более ранних методов нотации он позволяет весьма точно указывать ритмическую структуру пьесы. Так называемая мензуральная нотация стала последним предшественником современной нотной системы. Сейчас манускрипт с записанным произведением хранится в Британской библиотеке рядом с рукописями Баха, Моцарта и Малера.


Испанская фолия


Фолия, датируемая концом XV века, — самое раннее произведение, написанное на основе этой темы

Некогда бывшая танцем фолия за первые же пару веков своего существования успела стать одной из популярнейших музыкальных тем в Европе. Ее можно обнаружить в произведениях более чем ста европейских композиторов. Даже сейчас, спустя шесть веков после ее возникновения, фолию можно часто услышать в самых разных жанрах и формах. Также существует одноименный танец, из-за чего ведется традиционный спор, что же появилось раньше.

Слово «фолия» с испанского и португальского переводится как «безумие». Но это название относится не к самостоятельной мелодии, а лишь к определенной звуковой последовательности — основе для бесчисленного количества вариаций. Послушать больше фолий можно на сайте, посвященном исключительно
им.

Источник: daily.afisha.ru/brain/2512-kak-zvuchat-drevneys...

* * *


Что еще почитать по теме

«Введение в гармонику» — античный музыковедческий трактат, приписывается Клеониду или Гауденцию.

«Руководство по гармонике» Никомаха Герасского — древнегреческий текст о «гармонии сфер», одновременно музыкальный учебник и философский трактат.

«Элементы гармоники» Аристоксена. Самое раннее из сохранившихся музыковедческих исследований. Можно сказать, что именно благодаря Аристоксену начала формироваться западная музыкальная теория.

Трактат «О музыке» Аристида Квинтилиана. Интересен детальным изучением принципов мелодии, что весьма нехарактерно для подобной древнегреческой литературы.

«Большая книга о музыке», «Слово о музыке», «Книга о классификации ритмов» Аль-Фараби, арабского средневекового ученого, который подробно и широко описывает различные фундаментальные музыкальные принципы.

«Богослужебное пение русской церкви в период домонгольский» Металлова В.М. Прекрасное исследование на тему связи древнегреческой и древнерусской музыкальных традиций.

@темы: Источник: Афиша Daily, Тема: Музыка

---

[quirischa]

Как подготовить боевого слона

Краткая инструкция о том, как поймать, воспитать и использовать слона в качестве боевой единицы



1. Отловите слона

Индийские слоны быстро приручаются в любом возрасте, поэтому ловить нужно тех, которые могут быть сразу же использованы в боях и работах. Африканские слоны обучаются гораздо медленнее, и их дрессировка — довольно длительный и трудоемкий процесс. (Происходит это, по всей видимости, потому, что моторная координация у азиатского вида развита гораздо лучше, чем у африканского.) Детеныш-сосун, слон без бивней, больной или неразвитый, беременная или кормящая самка не могут быть предметом ловли.

Для отлова слонов загоняют в рвы-ловушки или в загоны из жердей. Для доставки отловленных слонов в лагерь используют уже прирученных, выдрессированных слонов.


2. Прежде чем преподать слону премудрости военной науки, необходимо обучить его самым элементарным вещам

Нужно приучить слона к подпругам, поводьям и цепям, к людям и совмест­ному обучению целым стадом. Взрослых индийских слонов усмиряют с помощью голода и побоев, а затем при участии уже одомашненных слонов учат подчиняться простым командам погонщика. Начальное обучение африканского слона, во время которого животное привыкает спокойно относиться к человеку и выполнять элементарные команды, может занять от месяца до года — в зависимости от обстоятельств.

В целом обучение похоже на дрессировку обычного домашнего животного.



3. Научитесь сами управлять слоном

Способы управления слоном не изменились на протяжении тысячелетий, и сегодня они те же, что и в древности: это стрекало, бамбуковая трость и другие приспособления.

Когда слон обучен, стрекалом пользуются только в случае, если животное становится строптивым: погонщик (корнак) хлопает слона по спине или колет в шею или уши. В обычной ситуации животное слушается команд, которые корнак либо подает голосом, либо постукивая пятками или нажимая большими пальцами ног за ушами слона. Впрочем, способы сидения, а следовательно, и управления слоном могут быть различными, но все они более или менее похожи на управление любым животным для верховой езды.


4. Обучите слонов топтать, хватать, колоть и рушить

Боевому слону свойственны различные виды действий: наступление, умерщвление и сокрушение вражеских сил, бой с вражескими слонами, наступление на вражеский город и бой в открытом поле. Слона учили давить воинов, топтать их ногами, разрывать клыками тела, хоботом хватать солдат и лошадей неприятеля, а также метать хоботом копья.

Однако в нормальном состоянии слоны не предрасположены к убийствам людей: их следует привести в ярость, опоив вином, с помощью перца или наркотиков. Древние индийцы, а за ними и греки знали, что слоны очень восприимчивы к алкоголю. Поэтому алкоголь входил в состав ежедневного рациона боевых слонов, при этом им давали не вино, а напиток, полученный из риса и сахара (вероятно, он был гораздо крепче вина и, возможно, больше походил на водку). На Цейлоне слонов опьяняли опиумом. В античный период слону окрашивали хобот соком тутовых ягод, поскольку считалось, что он путает его цвет с кровью и становится более агрессивным и свирепым, или вешали большой колокольчик на шею, чтобы его звон раздражал слона при движении. Все это должно было приводить слона в муст или способствовать более длительному пребыванию в этом состоянии.



5. Имейте при себе долото и молоток

В случае если животное пришло в ярость и начинает топтать собственные боевые порядки, необходимо быстро его умертвить. Когда этого требует необходимость, погонщик должен поставить долото у основания черепа и изо всех сил ударить молотком.


6. Используйте слонов также для небоевых целей

Слоны отлично передвигаются в горах, поэтому англичане в Индии использовали их для переноски тяжелых артиллерийских орудий. Но это не боевые, а грузовые или тягловые слоны. Особенно полезны они в болотистых местах, где лошади и быки продвигаются с большим трудом, — в горных же районах их значение просто неоценимо. Слоны могут не только переносить грузы, но и вытаскивать хоботами застрявшие повозки или артиллерийские орудия.



7. Украсьте слона и защитите его тело

Слон должен поражать противника одним своим внешним видом. Так, индийцы, греки, карфагеняне, чтобы придать животным более внушительный вид, украшали их золотыми и серебряными предметами. Лоб и уши раскрашивали в красный, голубой или белый цвета, а тела покрывали пурпурными попонами.

Также полезно надеть на слона доспехи, закрывающие максимальную площадь его тела, и механические приспособления для сокрушения врага. На бивни слонов следует надеть железные наконечники или привязать к ним копья. К груди животных можно прикрепить колья, окованные железом, — это очень эффективное средство, позволяющее разрывать боевую линию противника.


8. Кормите слонов хорошо

У слона 35-метровый кишечник, но пищеварение его малоэффективно — животному необходимо не менее суток, чтобы переварить съеденное. Если рацион слона недостаточно богат, гигант начинает быстро слабеть. Дикие взрослые слоны, чтобы получить необходимое количество пищи, должны питаться около 20 часов в сутки. Одомашненным животным, не занятым поисками еды, требуется от 8 до 10 часов в сутки. Для ежедневного пропитания слону необходимо приблизительно около 90 килограммов травы и кореньев. Но этой пищи хватает лишь на то, чтобы животное не ослабло. Для увеличения сил ему дополнительно дают рис, сахар, хлеб, фрукты, а также различные тонизирующие средства, в частности перец, вино или водку.


9. Заботьтесь о здоровье слонов

Слоны в гораздо большей степени, чем другие животные или человек, зависят от окружающей среды и погодных условий. Они очень чувствительны к перепадам температуры и одинаково плохо переносят как жару, так и холод. Не следует идти в поход по жаре: слоны очень страдают от солнечных ожогов.

Не менее губительно для них отсутствие необходимого количества воды. Ежедневное купание слона считается обязательным. Перед полуднем слон употребляется для работ, после полудня его следует поить. Если они не купаются, а также не пьют, то от едкого выделения изнутри они слепнут. Поэтому, если ваши военные силы состоят главным образом из слонов, надо двигаться в страну с обилием воды, желательно в дождливые месяцы.

Источник: arzamas.academy/materials/869

@темы: Лайфхак, Источник: Арзамас, Боевой слон

---

Эволюция Луны

[падрэ Алькадес]

Коротенькая визуализация событий, формировавших облик Луны, от НАСА.
Примерно 4,5 биллиона лет за две с половиной минуты.

---

Визуализация гравитации

[Тимбрими]

@темы: физика, гравитация

---

[quirischa]

Citizen science в астрономии: как это работает?

Заниматься наукой могут только ученые? Это не так. Вернее, не совсем так. На сегодняшний день существует множество проектов «гражданской науки» (citizen science), когда люди, не обладающие ученой степенью и не работающие в научно-исследовательских институтах или лабораториях, помогают ученым совершать открытия или проводить исследования. Поиск космических лучей с помощью камеры смартфона, изучение галактик через приложение, охота на объекты пояса Койпера с помощью браузера… На лекции мы узнаем множество примеров того, как citizen science успешно работает в астрономии. А еще научимся искать астероиды, переменные и сверхновые звезды и даже попытаемся сделать небольшое открытие. В этом и многом другом нам поможет Игорь Тирский – инженер, популяризатор астрономии и автор проектов LifeStyleAstronomy и WhereIsPluto.

11 августа 2016, 20:00
ВДНХ, павильон №1 «Центральный»

Вход бесплатный по регистрации: polytech.timepad.ru/event/353717/

@темы: анонс

---

[quirischa]

Inside the mind of a master procrastinator | Tim Urban



Tim Urban knows that procrastination doesn't make sense, but he's never been able to shake his habit of waiting until the last minute to get things done. In this hilarious and insightful talk, Urban takes us on a journey through YouTube binges, Wikipedia rabbit holes and bouts of staring out the window -- and encourages us to think harder about what we're really procrastinating on, before we run out of time.

Язык: английский
Есть какие-то субтитры, но русских, кажется, нет.

Бонус: Как бороться с прокрастинацией? — meduza.io/cards/kak-borotsya-s-prokrastinatsiey

@темы: Язык: английский, Источник: TED, Тема: прокрастинация